電腦繡花是以精細雅潔為特征，它的色線可達到千種以上，每種色線從淺到深有二十多種之分。一件作品有時要運用到幾百種顏色才能完成。麗繡坊就和大家分享一下在電腦繡花中色彩運用的知識。

不少刺繡藝人感嘆：用筆繪畫難，用針刺繡比用筆繪畫更難。這種感嘆不是沒有道理的。畫家用筆繪畫，雖然煞費苦心，一旦構思成熟，卻可以一揮而就，而刺繡用針刺繡，即使技藝嫻熟也需千針萬線，成年累月的繡制才能完成一幅繡品，有些復雜的藝術品甚至要花幾年時間才能完成。

一幅好的刺繡不僅要針法靈活，更重要的是色彩的搭配和運用。色彩的運用是一幅刺繡作品成功的關鍵。如何將刺繡中的色彩搭配好，是需要我們進一步深入的了解和學習色彩相關理論知識，并將色彩的原理運用到刺繡當中。每個人都有自己獨到的用色方式，因此也是手工刺繡每一件都是孤品的原因之一。

記得袁運甫老先生說過刺繡的靈魂是色彩。一幅好的刺繡不僅要針法靈活，也是色彩搭配運用的綜合體現。色彩的運用是一幅刺繡作品成功的關鍵。如何將刺繡中的色彩搭配好，是需要我們進一步深入的了解和學習色彩相關理論知識并將色彩的原理運用到刺繡當中。現代色彩藝術是建立在物理光學基礎之上的學科，人的視覺感知的色彩千變萬化，但任何色彩的變化都是在色彩的色相、明度和純度上的變化，色相、明度和純度構成了色彩的三屬性或稱之為色彩的三要素。也就是說，只要是色彩，一定會具備這三種性質。同樣刺繡的色彩運用也是在這個基礎上。 

色相指色彩的相貌。在可見光譜上，人們為了區分視覺所感受到的紅、橙、黃、綠、青、藍、紫等這些不同特征的色彩，為其指定給相應的名稱。當稱呼某一種顏色的時候，很自然就感覺到這個顏色的特定印象。如下圖所示：在色相環中，相距30°左右的顏色稱為同類色，相距50°左右的顏色稱為類似色，相距90~180°的顏色稱為對比色或互補色。

現代色彩藝術是建立在物理光學基礎之上的學科，人的視覺感知的色彩千變萬化，但任何色彩的變化都是在色彩的色相、明度和純度上的變化。色相、明度和純度構成了色彩的三屬性或稱之為色彩的三要素。也就是說，只要是色彩，一定會具備這三種性質。同樣刺繡的色彩運用也是在這個基礎上。

在刺繡作品中合理地運用好色彩,可以更好地傳達作者的自我情感，同時體現出作者的修養、才智和審美理念以及審美情趣。靈巧恰當地運用好色彩，可以使作品顯示出豪放活潑、錯綜復雜、風云生動、光澤渾榮、壯麗濃艷的特性，以及很強的立體感。栩栩如生，呼之欲出。正如現代藝術的偉大人物康定斯基所說:“色彩是能直接對心靈發生影響的手段。色彩好比黑白琴鍵，眼睛好比音槌，心靈仿佛是一架繃滿琴弦的鋼琴，藝術家就是演奏的手，它有目的地彈奏各個琴鍵來使人的精神產生各種反應，帶動心靈的顫動。”

現代刺繡藝術主張刺繡色彩的辨色、配色、拼色、接色、轉承、過渡、分割和合成，應服從于表現形體的內在要求、服從于外部的客觀存在，更主要的是要運用不同的色線材料、通過不同的針法，形成不同的色差和凹凸感，使繡品迸發出勃勃生機。

刺繡藝術與繪畫藝術一樣,都是主要用色彩、線條來展示自然的美。所以我們不僅要了解色彩的色澤，而且要了解色彩的象征意義及蘊含的文化內涵。在刺繡作品中能恰如其分地運用好各種色彩，可以使作品更具有鮮明的個性與藝術氛圍。

各地區、各時期的刺繡色彩風格不盡相同。如刺繡的色彩典雅而柔和，線條明快，富有裝飾性。傳統刺繡在色彩上常采用原色對比，平面色塊的運用使色彩有跳躍感，顯得鮮亮而富有喜慶氣氛。刺繡的設色理念也很講究。刺繡出現之初是彩繪、刺繡并用。然而，一旦繡線具備了足夠的色彩，彩繪就用不著了。繡娘們長期練就的熟練的技藝和功力及世代相承的審美情趣。色彩或強烈對比、濃郁熱烈，或淡雅協調、含蓄婉約，或層層漸變、意境悠遠，都充分展現了刺繡藝術的拙樸、明快、絢麗的色彩之美。

刺繡的設色理念也很講究。刺繡出現之初是彩繪、刺繡并用。然而，一旦繡線具備了足夠的色彩，彩繪就用不著了。

刺繡作品的寓意大多符合祥和喜慶等意義，比如牡丹、仙鶴等，真正應了“山水能分遠近之趣，樓閣具現深邃之體，人物能有瞻眺生動之情，花鳥能報綽約親昵之態”的特點。刺繡的仿畫繡、仿真繡，其逼真的藝術效果是名滿天下的。刺繡是以精細見長的，它的線色達到千種以上，一件作品有時用了多達一二百種顏色。越是當高科技可以為我們生產一切商品的時候，手工刺繡的藝術和經濟價值也越發凸顯。

刺繡能美化渲染環境，是一種烘托氣氛的欣賞品，我們周圍和生活中處處可見刺繡作品的不同形式，它們“艷而不俗，雅而不薄”，隨時隨地能給人以生理和心理上的愉悅之感。刺繡以它那精、細、雅、潔的獨特風格強烈的吸引人們的眼球。

蘇州刺繡向來注重創作中的藝術追求，明代文淵閣大學士、蘇州人王鏊主編的《姑蘇志》:“精細雅潔,稱蘇州繡。”它針法細密,一根絲線往往要劈成八分之一,十六分之一,三十二分之一以至六十四分之一；它的線色達千種以上,每種顏色從淺到深又有十多種,一幅作品所用顏色往往多達一二百種。刺繡針法共有9大類43種，極其豐富，主要有齊針、掄針、套針、施針、亂針、滾針、切針、平金、打點、打子、結子、網繡、冰紋針、挑花、納錦、刻鱗針、施毛針、穿珠針等等，采用不同的針法可以生產不同的線條組織和獨特的手工刺繡藝術表現效果。在刺繡中的用色首先是用線，“以畫稿為主者，依畫稿之色配線；以真花為主者，依真花之色配線。”正是依照這樣的原則使繡品的顏色接近真實、自然。只有我們對色彩有了充分的理解，我們在刺繡過程中才會將色線運用自如。將我們心中的色彩與理論中的色彩相結合，繡制出屬于自己的刺繡色彩。讓自己將刺繡的色彩語言在絲線和布料的協助下展現出自己對刺繡的那份熱愛和真誠。

一幅好的刺繡需要制作者對這幅畫面的全新詮釋，需要把自己的情感融入到刺繡中，也需要對色彩的搭配的原理胸有成竹。刺繡畫面中色彩對比現象是無限豐富復雜的，它跟繪畫作品一樣，刺繡當中也要運用到色彩的對比，例如色相對比，明度對比，純度對比，冷暖對比，補色對比，同時對比，連續對比邊界對比，面積對比等等……

還要運用到多種的色彩調和，將畫面的色彩合理的搭配產生統一和諧的效果。比如：

同種色調和：同一種色在明度，純度上有區別的調和方法，使之產生循序的漸進，在明度，純度的變化上，形成強弱，高低的對比，以彌補同種色調的單調感。

類似色調和：

是相鄰的以色相接近的某類色彩，其有同一色性的色彩調和。如紅與橙，藍與紫，主要是類似色之間的共同色來起作用。

對比色調和：

是通過改變對比色的明度純度及面積的差別使本來色差較大，色相距離較遠的色彩達到調和的放大。如紅與綠，黃與紫，藍與橙采用雙方面積的大小不同來處理對比中的和諧。

在刺繡作品中，還要考慮到畫面色彩的中的環境色，固有色，光源色。   

光源色:正如我們所感受的那樣，白熾燈泡是暖黃光，熒光燈管是冷紫光，早晨，傍晚，陰天，晴天，普照大地光線都有不同的顏色。從理論上講，是由于某種吸收是白光的七彩成分發生了變化，但對我們有用的只是對于色光的感受。

固有色：固有色是在通常穩定的白光下物體呈現的顏色。知道了是物體吸收和反射某種光波形成了固有色,是科學知識;知道蘋果是紅的，梨子是黃的，是一般認識。 

環境色:環境色是寫生色彩中的專業概念，非常重要。環境色來源于反射，它是指周圍其它物體，背景，襯布乃至整個外部環境的反射光對物體的影響,使物體呈現一種存在于特定空間的生動狀態。通過對環境色彩的理解和有效捕捉，意味著你已經開始步入寫生色彩的。環境色的運用在刺繡畫面中至關重要也是對整個畫面起到調和與平衡的作用。

只有我們對這些色彩的理論知識銘記于心，我們在刺繡過程中才會運用自如。將我們心中的色彩與理論中的色彩相結合，繡制出屬于自己的刺繡色彩。讓自己對刺繡的色彩語言在絲線和布料的協助下展現出自己對刺繡的那份熱愛和真誠。